脸谱,是中国传统戏曲演员脸上的绘画,是用于舞台演出的化妆造型艺术。中国戏曲脸谱与人物角色相配当,五颜六色,变幻无穷,内涵丰富,有着独特的迷人魅力、较高的欣赏价值和审美意义,许多西方艺术大师都觉得中国戏曲脸谱“奇妙极了”。脸谱()①是展示我国戏曲文化的重要载体②彰显了我国戏曲艺术的独特魅力③是中华民族文化成就的重要标志④是民族文化的集中展示和独特标识
A.①②
B.①④
C.②③
D.③④
A、①②
A.①②
B.①④
C.②③
D.③④
A、①②
A.中国画讲究诗书画印合一体。
B.宋徽宗评画“踏花归来马蹄香”,以某位画家围绕马蹄画了两只飞舞的蝴蝶,以示其香为最佳,这充分体现了中国画对意境的审美要求。
C.中国画常采用焦点透视的方法,打破时间、空间的限制,利用卷轴展开景观。
D.中国画的用色技巧,别具一格,讲究以色代墨。
E.中国传统绘画重视笔墨,用线条造型使中国画风格侧重于表现而非再现,侧重于写意而非写实,不像西洋画那样重视光线体面。
A.通过《平凡的世界》在央视热播后,使扮演孙少安的演员王雷变得家喻户晓
B.师夷长技以制夷的提出者是魏源的故居座落在风景怡人的隆回县
C.深受人们喜爱的中国京剧脸谱艺术,被公认是中华民族传统文化的标识
D.2015年亚洲女子排球赛上中国女队员体现出来的拼搏精神和激动场面,让现场观众激动不已
A.中国画讲究诗书画印合一体。
B.宋徽宗评画“踏花归来马蹄香”,以某位画家围绕马蹄画了两只飞舞的蝴蝶,以示其香为最佳,这充分体现了中国画对意境的审美要求。
C.中国画常采用焦点透视的方法,打破时间、空间的限制,利用卷轴展开景观。
D.中国画的用色技巧,别具一格,讲究以色代墨。
E.中国传统绘画重视笔墨,用线条造型使中国画风格侧重于表现而非再现,侧重于写意而非写实,不像西洋画那样重视光线体面。
宁穿破,不穿错
刘克定
戏曲的服装和化妆一样,也是马虎不得。
古戏曲的服装很少临时设计,大都是几十年甚至几百年的老版本,不轻易变动。如南戏(昆剧)的戏服基本上以明代服饰为基础,并加以艺术化,而且不分季节、朝代,各剧通用。
戏曲里没有季节,但等级森严,皇帝穿什么,臣子穿什么,当兵的穿什么,跑龙套的穿什么,都有一定的规定,不能穿错。即使热死的花脸冻死的旦,该穿什么不能打半点折扣。夏日炎炎,花脸全身披挂,汗流浃背,不能少穿;寒冬腊月,旦角身着轻纱,冷得发抖,也不得多穿。
要表演上下几千年的历史人物,如果按各朝代的穿戴去设计戏服,那就太难,工程也非常浩繁,更不要说按季节设计。所以看古戏,仅仅看戏而已,要想从衣着上考证哪朝哪代,冬天还是夏天,那就没辙。《失空斩》是夏天还是冬天?《钓金龟》与《铡美案》分别是什么季节?戏服上体现不出来。是什么朝代的故事,戏服也不能告诉你,仅仅按官阶、身份、性别、年龄、职业、文武等几个大的杠杠来加以区分,区别穿戴已成程式。有一些历史名人,妇孺皆知,穿戴已经定型,如诸葛亮、关羽、包公等等,几百年就是那个样子,变化就更少。
所以穿薄穿厚,也就不能根据演出时的天气不同而不同,剧情规定穿什么就得穿什么,穿错就被认为是事故。
戏衣虽然名目繁多,但重要的式样只有二十余种,包括蟒、靠、帔、褶等。色彩分上五色下五色。上五色即微黄、红、绿、白、黑,又叫正色;下五色为紫、蓝、粉红、湖色、古铜或香色,又叫副色。在质地上,早期多用呢、布,后来改用丝织品。戏衣纹饰美观丰富,有龙凤鸟兽十几种,每种又有多种表现形式,是一种独特的服饰艺术。除了戏衣,还有头饰、头盔(旦角头上的妆饰、帝王贵族的冠、武士的盔以及各种帽、巾)、戏鞋(厚底靴、虎头鞋、快靴、洒鞋、彩鞋)等等。它们各有各的表现功能,不能穿错。《玉簪记》中的陈妙常是一道姑,其白云:姑娘在禅堂打坐。唱词是:从今孽债染缁衣。这缁衣是尼僧的衣着,道姑穿在身上,就闹笑话了。禅堂也非道家修行之所,应为云宫。
清时的戏曲中,戏服的颜色也有一定的讲究。清代戏剧家李渔对当时青、蓝两色混用就提出疑问,认为青色是很神圣的。江州司马青衫湿,青衫是朝廷的名器。按贤愚,圣人之徒始得衣之,按贵贱,备缙绅之选者始得衣之,净、丑角色演小人则不得上身。歌舞之衣贵在轻柔,不可因为太露而刻意增厚。所谓霓裳羽衣,衣上所绣,只宜两种,上体凤鸟,下体云霞,早有定制,一旦改绣其他,就不伦不类了。方巾与有带飘巾都是儒者所用,少者用飘巾,老者用方巾,如果穷愁患难之士也戴方巾,则错失规矩。这些意见,仍可供今人参考。
戏曲演员对戏服要烂熟于胸,演什么角色就穿什么衣,戴什么帽踩什么鞋都不能出错,因为中国戏曲表演程式(包括服装),决定了它的艺术魅力,观众也是通过这种程式化的表演来欣赏戏曲艺术。作为戏曲演员,他们的艺术生命也离不开这种独特的表演形式,所以宁穿破,不穿错是一个艺术家对事业的严谨态度,也是可贵的艺术品德。(选自《文汇报》)
(1)下列关于戏曲服装的表述,不符合原文意思的一项是()。
A、古代戏曲服装设计固定,它通常都采用几十年甚至几百年的老样式,一般情况下不能改动。
B、古代戏曲服装等级十分森严,什么样的人穿什么样的服装,绝对不能有半点儿马虎。
C、古代戏曲服装穿薄还是穿厚,应根据剧情角色来判断,而不能考虑季节变化和天气暖冷。
D、古代戏曲服装决定着演员表演,而观众也是通过这种程式化的戏曲服装来欣赏戏曲艺术。
(2)下列理解和分析,不符合原文意思的一项是()。
A、戏曲演员对戏服要非常熟悉,宁可穿破也不能穿错,这其实正好体现了戏曲演员的严谨态度与可贵品德。
B、戏曲演员如果把戏服穿错了,就是十分严重的事故,因为人们就不能从戏服中看出故事发生的朝代了。
C、演员表演时,花脸着装一般都要全身披挂,即使在烈日炎炎里汗流浃背,也不能随意减少自己的穿戴。
D、清代戏曲中,戏服颜色特别考究,青色往往是神圣的象征,像净、丑等角色若饰演了小人就不能上身。
(3)根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是()。
A、古代戏服名目繁多,就式样而言,重要的归纳起来也就二十多种,像蟒、靠、帔、褶等相对来说都比较常见。
B、古代戏服之所以改用丝织品,是因为丝织品上面的纹饰更美观更丰富,任何一种表现形式都能成为独特的艺术。
C、歌舞之衣,贵在轻柔,一旦刻意加重增厚,就不伦不类了,如霓裳羽衣即便太轻过露,也不能超越固有定制。
D、不仅仅是戏服,就连戏鞋、戏帽等等,戏曲演员都不能穿戴错,因为他们的艺术生命离不开表演这种独特的形式。
A.①②
B.①④
C.②③
D.③④
A.迷醉 不止 不管 还是
B.陶醉 不只 不管 还是
C.迷醉 不只 如果 或者
D.陶醉 不止 如果 或者